디자이너는 어떻게 동양의 아름다움을 표현합니까

　1. 동양 문화를 정확하게 보다

디자이너가 보는 것, 보는 아름다움을 독특한 시각 언어로 바꾸는 것은 디자인 혁신의 기초이다.현재 패션 분야에서 동양 패션 문화 현상은 크게 다음과 같은 세 가지로 나뉜다. 첫째, 서양 디자이너는 동양 요소를 서양식 커팅에 융합시켜 디자인을 한다.둘째, 동양 디자이너는 서양의 조형을 이용하여 동양의 요소를 넣어 창의적인 디자인을 한다.셋째, 디자이너는 동서양 문화의 정수를 융합시켜 재창작, 재설계를 한다.

1. 동양 문화의 의미

도안 기호는 동양 복식 문화의 중요하고 정신적인 표현 기호이다. 예를 들어 수묵, 청화자, 매란죽국 등이다.중국 전통 도안을 포함한 일부 현저한 도문 기호는 중국 디자이너가 세계 패션 무대로 나아가 문화적 정체성을 얻는 중요한 표지이다.따라서 디자이너는 먼저 동서양 문화 예술의 차이성과 동양 문화의 독특성을 보고 이들의 조화로운 내화를 어떻게 실현하는지에 대한 논술과 표현을 생각해야 한다.

2. 동양적 심미관념

디자이너와 예술가의 문화적 신분은 모두 창조성을 가진다. 그들은 디자인 실천을 통해 자신의 문화적 신분과 개성 풍격을 나타낸다.이 점에서 일본의 일부 패션 디자이너들은 동양 디자이너 중의'선구자'가 되었다.20세기 70, 80년대에 일본 의류 업계에서'서풍동진'의 흐름이 일어났다. 고전현삼, 삼영혜 등은 일본 전통 화훼 도안을 현대적인 형식으로 의류 디자인에 활용하는 데 뛰어나고 삼택일생, 산본요사, 천구보령 등은'사'를 통해 도안, 조형 등 현저한 문화 기호를 없애고 동양의 문화적 의미를 얻는다.디자이너는 전통 문화의 정수를 소중히 여기고 진지하게 궁리함으로써'내화'와'전환'을 해야 한다. 즉, 전통과 현대, 동서고금의 소재 내용을 어떻게 현대 형식의 미로 전환시키고 진실한 감정을 표현하며 디자이너 자신의 독특한 심미 이념을 구현하는지를 진지하게 생각해야 한다.'동양의 미'는 현대의 형식의 미, 함축된 미, 정신의 미이다.일부 전통 원소 기호를 맹목적으로 그대로 옮겨 새기는 것이 아니다.

3. 동양 복식 문화의 물질적 매개체

운치, 경계와 허실의 아름다움은 동양 복식이 서양 복식과 구별되는 중요한 구현이다.동양풍격은 일정한 재료와 공예 기술 등 물질적 캐리어를 필요로 한다. 예를 들어 흩날리는 비단 단면, 투명한 오근사, 편안하고 가벼운 면마와 흩날리는 혼방 신형 재료 등이다.

　2. 동양 문화의 패션성 표현

1. 국제화된 언어 기호를 채택

'국제화'는 디자이너가 다문화 시각에서 주동적이거나 수동적인 적응이다.국제화와 상대적인 것은'지역성'과'지역화'인데 이것은 일종의'역설'인 것 같다.의류 작품은 디자이너의 인생 경험을 많거나 적게 나타내기 때문에 교육 배경, 생활과 업무 경험, 문화 수양과 일정한 관련이 있다.시장의 국제화에 따라 패션 디자인 창의의 실현은 통용되고 국제화된 시각 언어가 있어야만 보편적인 적용성을 얻을 수 있다.따라서 언어 기호의 국제화는 디자이너가 완수해야 할 가장 중요한 임무가 된다.

첫째, 형식적인 간소화.간소화는 현대화의 중요한 표식이다.오관중은 그의 수묵은 추상적이고 개괄적이며 추출된 아름다움이며 대기의 형식미라고 생각한다.복잡한 전통 수묵 회화 언어는 오관의 필하에서 점점 사라지고 필법은 간결하고 힘이 있으며 시각은 더욱 집중되고 복잡한 심미적 이미지는 순수하고 간략하며 개괄적이다.전통적인 요소를 의류 디자인에 활용하는 과정에서 디자인 언어의 간소화는 기초와 전제이다.에서 창작자들은 복식 예술의 본질을 끊임없이 추궁하고 복식의 디자인과 색채에 대해 감법을 한다. 중국 전통적인 치파오와 서양 복식의 조형과 재단 기법을 결합시켜 흑백 양색으로 산수와 스테로이드 복식 간의 관계와 관계를 표현하고 형과 색의 극치의 간소화를 통해 디자인 언어를 현대로 추진한다.

둘째, 내용의 전환.패션 디자이너는 융합과 혁신을 주요 사고방식으로 삼아 동양 문화의 시각에 서서 자신의 디자인 이념을 구축해야 한다. 즉, 재료 혁신, 색채 도안 혁신, 조형 혁신, 적용성 혁신 등을 통해 현대 패션 풍모를 구현해야 한다.디자이너가'동양의 아름다움'에 대한 인식은 입령, 단추, 청화자, 모란, 매란죽국 등 전통적인 중국식 기호의 재현이나 복각에만 머물러서는 안 된다. 설령 이런 요소 기호가 국내외 디자이너, 대중 소비자와 패션인들의 광범위한 인정을 받았다고 해도 이것은 우리가 전통 요소에 대한 현대적인 전환을 완성한 것과 같지 않다.에서 창작자는 끊임없이 상상력을 발휘하여 산천, 구름, 운무 등 스테로이드 사람들의 생활 장면과 관련된 소재를 흑백 수묵으로 구성된 심미적 이미지와 디자인 요소로 전환시키고 구상적인 소용돌이치는 구름, 거센 파도, 조용히 흐르는 강과 시냇물을 추상적인 흑백의 색채와 덩어리로 바꾸려고 한다.복식 디자인에 활용하여 백성들이 물을 집으로 삼는 생존 상태,'바다가 넓고 집이 강하다'는 호기와 천지를 마음껏 유람하는 넓은 마음을 나타낸다(그림1-그림4)

디자인 작품1

디자인 작품2

디자인 작품

셋째, 내포된 표현.오관중은 동양 예술과 서양 예술의 비교적 큰 구분은 동양의 함의에 있다고 생각한다.'의미'는 허실과 상응하여'경생상외'의 심미 이념을 가지고 하나는 실경(이미지)에서 유래하고 다른 하나는 사람들의 심미 체험에서 유래하며 창작과 감상의 결합이다.창작자는 디자인에서 허실한 정미적 분위기를 수집하고 체험하여 적당한 표현을 하여 관중들이 사물로 마음을 비추고 허실이 공존하는 심미적 감정을 체득하도록 해야 한다.에서 디자인에서 창작자는 동양 복식의 사의성과 서양 복식의 조형미감의 결합을 중시하고 디자이너가 동관 스테로이드 복식 문화와 동양 복식 문화에 대한 독특한 이해와 사고를 나타낸다.동양의 심미적 이미지를 더욱 잘 표현하기 위해 창작자는 디자인 창작에서 산수, 연우, 미몽 등 허실상생의 디자인 요소를 융합시켜 복식 작품의 동양적 기운의 아름다움을 강화한다.

2. 인체미의 표현을 중시

'인체의 아름다움'을 표현하고 찬양하는 것은 서양 문화 예술의 중요한 표현 내용, 예를 들어 회화, 조각, 음악, 무용 등 예술 형태이다.오관중도 조형 예술은 인체의 아름다움을 나타내는 데 중점을 두어야 한다고 생각한다.서양 복식은 조형 구조, 재질, 색채 등을 통해 인체 곡선의 아름다움을 뚜렷하게 나타내고 심지어 많거나 적은 인체 노출을 통해 아름다움을 표현하는 것을 추구한다.예를 들어 17-18세기의 로코, 발락 스타일은 타이트한 가슴옷을 통해 가슴을 키우고 엉덩이를 올리며 허리를 굽혀 여성의'모래시계'형, S형 곡선미를 돋보이게 했다. 이것은 서양의 수학과 기하학적 전통, 이원적 모순 대립을 바탕으로 하는 논리적 사변에서 비롯된 것으로 열렬하고 고양되며 개성적인 기질을 돋보이게 한다.

동양인의 인체에 대한 태도는 함축적이고 은유적이다. 중국, 일본 또는 한국의 전통 복식이든 대부분 넓은 옷차림을 통해 사람의 형체를 숨기고 재질, 색채, 도안 등 표면 장식을 통해 옷차림자의 신분 지위와 사회 차원을 나타낸다.서양 복식은 3차원 입체 조형과 형식적 미감의 표현을 중시하는데 한편으로는 독특한 지리적 환경 특징을 바탕으로 하고 다른 한편으로는 르네상스 운동의'인본주의'사상의 영향을 받아 인체 형태를 돋보이게 하고 인체미의 시각적 표현을 중시하기 때문이다.그러나 많은 디자이너들이 서양 복식 문화에 대한 오독이나 깊은 이해가 부족하고 과장된 조형을 통해 일부 전통 도안 무늬를 부착하면 동서양 문화의 융합을 나타낼 수 있다고 맹목적으로 생각하지만 복장 착용자'사람'이라는 주체에 대한 이해와 인지를 소홀히 한다.그들은 디올, 맥쿤 등 과장된 기하학적 조형 의류 브랜드, 예를 들어 수가진을 가지고 있지만 발렌시아, 비오네 등을 대표하는 우아함, 고귀함, 내축성, 침착함, 인류 자신의 정신과 기질의 아름다움을 나타내는 디자인에 대해 들은 체 만 체한다.패션의 아름다움은 인체의 아름다움, 인류 정신의 아름다움에 대한 표현과 재현에서 비롯된다.

3. 패션 디자인의 현대성 구현

다문화 교류와 문화 부흥의 사고방식에서 중국 본토의 패션 예술이 끊임없이 발전하고 전통 복식 문화의 독특성은 점점 사람들의 중시와 존중을 받는다.패션 디자인은 예술, 과학, 기술 등 여러 가지 요소를 융합시키는 동시에'예술의 이름'으로'상업의 실'을 행하는 시장 행위이기도 하다.세계 패션 트렌드가 거세게 일고 있는 가운데 디자이너는 동양적인 입장에 서서 심미적인 안목으로 현대화, 국제화, 융합적인 형식의 아름다움을 발견하고 다원화된 기법으로 추출하며 전통 문화의 가치와 의미를 존중하고 찌꺼기를 제거하여 정수를 취하고 전통과 현대, 동양과 서양의 융합과 혁신을 중시해야 한다. 즉'고를 현재로 하고 서양을 중용한다'는 것이다.작품을 통해 중국 패션 디자인의 독특한 예술성, 상업성과 현대성을 구현한다.

맺음말:

1842년'아편전쟁'이후 중국 전통 복식 문화는 서양 문화의 전복적인 영향과 충격을 받았고 전통 문화의 영향력이 약화되었고 서양 복식 문화가 주도했다.'동양의 아름다움'의 내포와 의미는 우리의 전통 문화 정신에 깊이 자리잡고 포함된 내용이 매우 풍부하다. 이것은 겸용되고 축적된 유가 사상을 핵심으로 하고 유석도가 융합된 정신 문화 차원에서 세워져야 한다. 이것은 중화 복식 문화의 아름다움이 중요한 사상 근원이다.

비고: 본고의 내용은, 2020년 11기, 126-131페이지에 실렸다. 저자: 곽소소.